นี่คือคู่มือง่าย ๆ สำหรับการเข้าสู่วงการภาพยนตร์ในประเทศไทย และผมหมายถึงการทำงานหน้ากล้องนะครับ มีแนวทางง่าย ๆ ทั้งหมด 9 ขั้นตอน:
1. ถ่ายรูปเฮดช็อต / รูปพอร์ตโฟลิโอดี ๆ
เครดิตภาพ: Boaz Zipporใบหน้าของคุณคือสิ่งที่จะขายตัวคุณ สิ่งที่จะช่วยให้คุณได้ก้าวเข้าไปในโปรดักชันไหนก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นโฆษณา ภาพยนตร์ หรือทีวี ก็คือรูปเฮดช็อตที่ดี ดังนั้นขั้นแรกของคุณคือการไปถ่ายเฮดช็อตดี ๆ สักชุด
เฮดช็อตที่ดีควรแสดงความเป็นธรรมชาติของคุณ ดีที่สุดคือไม่ต้องแต่งหน้า เป็นตัวคุณอย่างที่คุณเป็น เพื่อให้คนในวงการภาพยนตร์เห็นภาพว่าจะนำคุณไปใช้ในบทแบบไหนได้บ้าง
ในประเทศไทยมีช่างภาพฝีมือดีหลายคนที่ถ่ายเฮดช็อตให้คุณได้
นี่คือรายชื่อช่างภาพในประเทศไทย ที่รับถ่ายพอร์ตโฟลิโอให้คุณได้
2. ส่งเฮดช็อต / พอร์ตโฟลิโอให้เอเจนซีทุกแห่ง
ฟังดูอาจขัดกับความรู้สึกในตอนแรก ทำไมต้องส่งพอร์ตให้เอเจนซีทุกแห่ง ไม่ใช่แค่แห่งเดียว?
ในประเทศไทย วงการทำงานต่างจากประเทศอื่น เอเจนซีแต่ละแห่งมีความสัมพันธ์พิเศษกับบริษัทโปรดักชันบางแห่ง ถ้าคุณไม่ส่งโปรไฟล์ให้ทุกเอเจนซี คุณอาจพลาดงานบางงานไป เพียงเพราะไม่มีใครเสนอชื่อคุณเข้าไป
นี่คือรายชื่อเอเจนซีส่วนใหญ่ในประเทศไทย
(รายชื่อนี้นำมาจาก เพจ Facebook ของ Thailand Extras, Talents, Models & Actors Community)
นี่คืออีกรายชื่อหนึ่งที่จัดทำโดย Phil Claffey
3. เข้าร่วมกลุ่ม Facebook ของนักแสดง
แม้ในกลุ่ม Facebook ของนักแสดงในประเทศไทยจะมีการซุบซิบกันเยอะ แต่เอเจนซีและแคสติ้งไดเรกเตอร์บางคนก็โพสต์งานไว้ที่นั่น เป็นวิธีที่ดีในการติดตามความเคลื่อนไหวในวงการ
กลุ่มที่ใหญ่ที่สุดคือกลุ่ม Facebook ของ Actors Association of Thailand อย่างไม่ต้องสงสัย
รองลงมา ผมแนะนำให้เข้าร่วม Thailand Extras, Talents, Models & Actors Community
ยังมีอีกหลายกลุ่มที่คุณจะเจอถ้าลองหาดูสักหน่อย
4. ตัวประกอบ ตัวประกอบเด่น บทสมทบ บทนำ
สามขั้นตอนแรกน่าจะทำให้คุณได้งานตัวประกอบอย่างน้อยสักสองสามงาน
งานตัวประกอบทำให้คุณได้เห็นว่าการทำงานในกองถ่ายเป็นอย่างไร คุณเป็นส่วนหนึ่งของฝูงชน แทบไม่มีใครสนใจ แต่ก็เป็นประสบการณ์ที่ดีในการเรียนรู้บรรยากาศการทำงานในกองถ่าย ส่วนใหญ่คุณจะทำงานหลายชั่วโมง (ปกติอย่างน้อย 12 ชั่วโมง) ด้วยค่าตัวขั้นต่ำ (1,500-2,500 บาท) และอาจต้องนั่งรอนานหลายชั่วโมง แต่นั่นก็เป็นส่วนหนึ่งของการทำงานในกองถ่าย
เมื่อเล่นตัวประกอบมาสักพัก คุณก็พร้อมจะไต่บันไดขึ้นไป ลองไปแคสติ้งดู ถ้าโชคดีคุณอาจได้บทตัวประกอบเด่น บทสมทบ หรือแม้แต่บทนำ ทุกขั้นที่ก้าวขึ้นไป ค่าตัว การได้รับการมองเห็น และความสนใจที่คุณได้รับก็จะเพิ่มขึ้น บางทีคุณอาจมีพรสวรรค์สูงและโชคดีจนได้บทนำเลยตั้งแต่แรก สำหรับผม ต้องไปแคสติ้งอยู่ 1 ปีกว่าจะได้บทตัวประกอบเด่นบทแรก อีก 6 เดือนกว่าจะได้บทสมทบบทแรก และอีก 6 เดือนหลังจากนั้นกว่าจะได้บทนำบทแรก
ที่ผมอยากจะบอกก็คือ อดทนและอย่าถอดใจ เมื่อถึงเวลาที่ใช่ คุณจะได้บทนั้นเอง
5. เข้าร่วมเวิร์กช็อป
เมื่อได้งานมาบ้างแล้ว คุณควรเริ่มลงทุนกับตัวเอง พัฒนาตัวเองและทักษะของคุณ
ไม่ว่าคุณจะมีทักษะอะไร ควรฝึกฝนให้คมยิ่งขึ้น ทักษะภาษาไทยช่วยให้คุณได้เล่นภาพยนตร์ไทยหรือละครไทย ทักษะการแสดงช่วยให้ได้งานที่ค่าตัวสูงขึ้น ทักษะสตันต์หรือศิลปะการต่อสู้ช่วยให้ได้งานสตันต์ ถ้าคุณมีหน้าตาดี ก็ลองเป็นนายแบบนางแบบได้ และก็มีคนเปิดคลาสสอนการเป็นนายแบบนางแบบด้วย
เวิร์กช็อปการแสดง
เวิร์กช็อป Viewpoints โดย Stephen Webber จาก Siti Company แห่งนิวยอร์ก จัดโดย Arts On Location
John Marengo
โค้ชการแสดงภาษาอังกฤษในประเทศไทยที่น่าจะมีชื่อเสียงที่สุดคือ John Marengo เขาเปิดคลาสการแสดงเป็นประจำ และรับสอนแบบตัวต่อตัวด้วย
ผมเคยเข้าคลาสของเขาและพอใจกับสิ่งที่ได้รับ มันช่วยให้ผมเข้าใจตัวเองในฐานะนักแสดงได้ดีขึ้น
ติดต่อ John ได้ที่:
Gymlab Communications
อีเมล: santiamriver@yahoo.com
มือถือ: 08-9-934-8195
สำหรับนักแสดง การเข้าคลาสที่หลากหลายกับครูหลาย ๆ คนเป็นเรื่องสำคัญ เพื่อเรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ แล้วเลือกสิ่งที่เหมาะกับตัวเอง
B-Floor Last Sunday Workshops
B-Floor คือคณะละครแนวอาวองการ์ดชั้นนำของประเทศไทย ส่วนหนึ่งของงานของพวกเขาคือการจัดเวิร์กช็อปเป็นประจำทุกวันอาทิตย์สุดท้ายของเดือน แต่ละครั้งจะมีโค้ช นักแสดง หรือผู้สอนต่างกันไป และสอนเทคนิคที่ต่างกัน ราคาก็สมเหตุสมผลมาก ผมไม่เคยผิดหวังกับเวิร์กช็อปของพวกเขาเลย และเวิร์กช็อปจะสอนเป็นสองภาษาเสมอ
ดูข้อมูลเวิร์กช็อปได้ที่ กลุ่ม Facebook ของ B-Floor
Arts On Location
Arts on Location ก่อตั้งโดย Adjima Na Pattalung เป็นองค์กรที่มุ่งนำผู้สอนการแสดงระดับสูงจากต่างประเทศมาเปิดคลาสการแสดง 1 สัปดาห์ในกรุงเทพฯ Arts on Location จัดเวิร์กช็อปอย่างน้อยปีละ 2 ครั้ง และผู้สอนได้รับการคัดเลือกโดย Adjima เองทุกคน ทุกเวิร์กช็อปที่ผมเข้าร่วมช่วยพัฒนาทักษะการแสดงของผมได้อย่างมาก เวิร์กช็อปจะสอนเป็นภาษาอังกฤษเสมอ
ติดตามข่าวเวิร์กช็อปครั้งต่อไปได้ที่ เพจ Facebook ของ Arts on Location
Theatre Shows and Workshops
ถ้ายังไม่พอ ผมได้สร้างเพจ Facebook นี้ขึ้นมา “Theatre Shows And Workshops” ไม่ต้องกังวลครับ เวิร์กช็อปส่วนใหญ่ที่โพสต์ในนั้นเป็นภาษาไทย
เวิร์กช็อปสตันต์
Ron Smoorenburg
Ron น่าจะเป็นสตันต์แมนที่มีประสบการณ์มากที่สุดในประเทศไทย เขาเริ่มต้นอาชีพที่เนเธอร์แลนด์ด้วยการร่วมงานในภาพยนตร์ของ Jackie Chan จากนั้นย้ายไปฮ่องกง และลงหลักปักฐานที่ประเทศไทยในที่สุด เขาเปิดสอนคลาสส่วนตัวสำหรับคนที่จริงจังกับงาน
มือถือ: 087 709 9844
อีเมล: ronsmoorenburg74@gmail.com
เว็บไซต์: http://www.ron-smoorenburg.com
IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0810653
Damian Mavis
หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นและกล้าพูดที่สุดในวงการภาพยนตร์และสตันต์คือ Damian Mavis เขาทำงานในกองถ่ายในประเทศไทยมา 10 ปี และร่วมงานกับโปรดักชันมากกว่า 150 เรื่อง เขาเปิดสอนทั้งศิลปะการต่อสู้และสตันต์ รวมถึงคลาสป้องกันตัวฟรีสำหรับผู้หญิง
มือถือ: 086 618 0711
อีเมล: damianmavis@hotmail.com
เว็บไซต์: http://www.damianmavis.com
6. สร้างชื่อเสียงที่ดี
ไม่ว่าคุณจะทำงานในกองถ่ายในฐานะตัวประกอบหรือบทอื่น อย่าเข้าใจผิด นี่คืองาน ทุกคนกำลังจับตาดูคุณและพฤติกรรมของคุณ ถ้ามีคนบอกให้ไปอยู่ที่ไหนตอนกี่โมง ก็ไปให้ตรงเวลา
ทุกครั้งที่อยู่ในกองถ่ายคือโอกาสที่จะแสดงให้คนอื่นเห็นว่าคุณพร้อมทำงาน คนในกองถ่ายสังเกตอยู่และจะจำวิธีการทำงานของคุณได้ วงการนี้เล็กกว่าที่คุณคิดมาก ทุกคนรู้จักกันหมด และจะมีคนพูดถึงคุณและพฤติกรรมของคุณในกองถ่าย
คุณต้องการสร้างชื่อว่าเป็นคนขยันที่แสดงได้จริง
7. อย่าทำตัวแย่
ถึงข้อนี้จะเป็นส่วนเสริมของข้อ 6 แต่ผมคิดว่าควรแยกออกมาพูดเป็นอีกข้อ
ผมเห็นมาหลายครั้งแล้ว พอเข้ากองถ่าย บางคนก็เริ่มทำตัวแย่ที่สุด ทุกอย่างที่แม่เคยห้ามไว้ที่บ้าน จู่ ๆ ก็โผล่ออกมาในกองถ่าย
ถ้าคุณทำตัวแย่ในกองถ่าย ทุกคนจะจำได้และพูดถึงคุณ ข่าวจะแพร่ออกไป และงานที่เข้ามาหาคุณก็จะน้อยลง เว้นแต่ว่าคุณชื่อ Christian Bale น่ะนะ
จนกว่าคุณจะไปถึงระดับนั้น ก็อย่าทำตัวแย่เลยครับ
8. ทำเรซูเม่
ไม่ว่าวงการไหน การบันทึกผลงานที่ผ่านมาไว้เป็นเรื่องดี วงการภาพยนตร์ก็ไม่ต่างกัน นี่คือตัวอย่างเรซูเม่ของคุณ: เรซูเม่นักแสดง
9. ทำแอ็กติ้งรีล
ถึงที่นี่จะให้ความสำคัญน้อยกว่าประเทศอื่นมาก แต่ก็เป็นความคิดที่ดีที่จะทำรีลการแสดงหรือรีลสตันต์ในช่วงใดช่วงหนึ่งของอาชีพ เพื่อแสดงให้คนอื่นเห็นว่าคุณทำอะไรได้บ้าง รีลไม่ควรยาวเกิน 3 นาที (สั้นกว่านั้นจะดีกว่า มาตรฐานคือ 2.30 นาที) และจำไว้ว่า น้อยแต่มาก เลือกฉากน้อย ๆ ที่แสดงได้เข้มข้น ดีกว่าพยายามยัดผลงานทั้งหมดลงในคลิปสั้น ๆ
นี่คือตัวอย่าง แอ็กติ้งรีล