Dies ist ein einfacher Leitfaden, wie Sie in der thailändischen Filmbranche Fuß fassen – und zwar vor der Kamera. Er besteht aus 9 einfachen Schritten:
1. Lassen Sie gute Headshots / Portfoliofotos machen
Bildnachweis: Boaz ZipporIhr Gesicht ist Ihr Verkaufsargument. Um bei einer Produktion – ob Werbespot, Film oder Fernsehen – einen Fuß in die Tür zu bekommen, brauchen Sie vor allem einen guten Headshot. Ihr erster Schritt sollte also sein, gute Headshots von sich machen zu lassen.
Ein guter Headshot zeigt Sie ganz natürlich, am besten ohne Make-up. Einfach so, wie Sie sind – damit Filmleute sich vorstellen können, was sie mit Ihnen anfangen können.
In Thailand gibt es eine ganze Reihe guter Fotografen, die Headshots für Sie machen können.
Hier finden Sie eine Liste von Fotografen in Thailand, die ein Portfolio-Shooting mit Ihnen machen können
2. Schicken Sie Ihre Headshots / Ihr Portfolio an alle Agenturen
Das klingt zunächst vielleicht widersinnig. Warum sollten Sie Ihr Portfolio an alle Agenturen schicken und nicht nur an eine?
In Thailand funktioniert die Branche anders als in anderen Ländern. Jede Agentur hier hat besondere Beziehungen zu bestimmten Produktionsfirmen. Wenn Sie Ihr Profil also nicht an alle Agenturen schicken, entgehen Ihnen womöglich Jobs – einfach weil Sie dafür gar nicht vorgeschlagen werden.
Hier finden Sie eine Liste der meisten Agenturen in Thailand
(Die Liste stammt von der Facebook-Seite der Thailand Extras, Talents, Models & Actors Community)
Hier finden Sie eine weitere Liste, erstellt von Phil Claffey
3. Treten Sie Facebook-Gruppen für Schauspieler bei
Auf den Facebook-Seiten der Schauspieler in Thailand wird zwar viel getratscht, aber Agenturen und manche Casting Directors posten dort auch Jobs. So bleiben Sie gut auf dem Laufenden.
Die größte Gruppe ist ganz klar die Facebook-Gruppe der Actors Association of Thailand
Danach empfehle ich die Gruppe Thailand Extras, Talents, Models & Actors Community
Wenn Sie sich ein bisschen umsehen, finden Sie noch einige weitere.
4. Komparse, Featured Extra, Nebenrolle, Hauptrolle
Mit den ersten drei Schritten sollten Sie zumindest ein paar Komparsenjobs bekommen.
Als Komparse bekommen Sie einen Einblick, wie die Arbeit am Set aussieht. Sie sind Teil der Menge und bekommen kaum Aufmerksamkeit – aber es ist eine gute Erfahrung, um zu erleben, wie es am Set zugeht. Meist arbeiten Sie lange (in der Regel mindestens 12 Stunden) für eine Mindestgage (1500–2500 Baht). Wahrscheinlich sitzen Sie stundenlang herum und warten. Aber auch das gehört zur Arbeit am Set dazu.
Wenn Sie ein paar Komparsenjobs hinter sich haben, sind Sie bereit, die Leiter hinaufzuklettern. Sie gehen zu Castings und ergattern mit etwas Glück eine Featured-Rolle, eine Nebenrolle oder sogar eine Hauptrolle. Mit jeder Stufe steigen Gage, Sichtbarkeit und die Aufmerksamkeit, die Sie bekommen. Vielleicht sind Sie extrem talentiert, haben Glück und landen gleich Ihre erste Hauptrolle. Ich bin ein Jahr lang zu Castings gegangen, bis ich meine erste Featured-Rolle bekam. Weitere sechs Monate bis zur ersten Nebenrolle und noch einmal sechs Monate bis zur ersten Hauptrolle.
Ich will damit nur sagen: Haben Sie Geduld und bleiben Sie dran. Wenn die Zeit reif ist, bekommen Sie die Rolle.
5. Besuchen Sie Workshops
Sobald Sie ein paar Jobs hatten, sollten Sie anfangen, in sich selbst zu investieren. Entwickeln Sie sich und Ihre Fähigkeiten weiter.
Welche Fähigkeiten Sie auch haben – feilen Sie daran. Thai-Kenntnisse können Ihnen Rollen in thailändischen Filmen oder Seifenopern (Lakorns) verschaffen, schauspielerisches Können besser bezahlte Jobs, Stunt- und Kampfkunstkenntnisse Stuntjobs. Wenn Sie das Aussehen dafür haben, können Sie auch ins Modeln einsteigen – auch dafür gibt es Kurse.
Schauspiel-Workshops
Viewpoints-Workshop mit Stephen Webber von der New Yorker Siti Company, organisiert von Arts On Location
John Marengo
Der wohl bekannteste englischsprachige Schauspielcoach vor Ort ist John Marengo. John bietet regelmäßige Schauspielkurse und Einzelunterricht an.
Ich habe einen seiner Kurse besucht und war mit dem Ergebnis zufrieden. Er hat mir geholfen, mich selbst als Schauspieler besser zu verstehen.
So erreichen Sie John:
Gymlab Communications
E-Mail: santiamriver@yahoo.com
Mobil: 08-9-934-8195
Als Schauspieler sollten Sie verschiedene Kurse bei verschiedenen Lehrern besuchen, um neue Techniken kennenzulernen – und dann diejenigen auswählen, die für Sie funktionieren.
B-Floor Last Sunday Workshops
B-Floor ist Thailands führende Avantgarde-Theatergruppe. Zu ihrer Arbeit gehören regelmäßige Workshops am letzten Sonntag des Monats. Jeder Workshop wird von einem anderen Coach, Schauspieler oder Dozenten geleitet und widmet sich einer anderen Technik. Der Preis ist sehr fair. Ich wurde von ihren Workshops noch nie enttäuscht. Die Workshops sind immer zweisprachig.
Infos zu den Workshops finden Sie in der B-Floor-Facebook-Gruppe
Arts On Location
Arts on Location wurde von Adjima Na Pattalung ins Leben gerufen und holt hochkarätige Schauspieldozenten aus dem Ausland nach Bangkok, die hier einwöchige Schauspielkurse geben. Arts on Location organisiert mindestens zwei Workshops pro Jahr, die Dozenten werden von Adjima persönlich ausgewählt. Jeder Workshop, an dem ich teilgenommen habe, hat meine schauspielerischen Fähigkeiten enorm verbessert. Die Workshops finden immer auf Englisch statt.
Neuigkeiten zu den nächsten Workshops gibt es auf der Facebook-Seite von Arts on Location
Theatre Shows and Workshops
Falls das noch nicht reicht, habe ich diese Facebook-Seite erstellt: „Theatre Shows And Workshops“ Keine Sorge, die meisten dort geposteten Workshops sind auf Thai.
Stunt-Workshops
Ron Smoorenburg
Ron ist wohl der erfahrenste Stuntman in Thailand. Seine Karriere begann in den Niederlanden mit einem Film mit Jackie Chan, dann zog er nach Hongkong und ließ sich schließlich in Thailand nieder. Er bietet Privatunterricht für alle an, die es mit ihrer Arbeit ernst meinen.
Mobil: 087 709 9844
E-Mail: ronsmoorenburg74@gmail.com
Website: http://www.ron-smoorenburg.com
IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0810653
Damian Mavis
Eine der bekanntesten und meinungsstärksten Persönlichkeiten der Film- und Stuntbranche ist wohl Damian Mavis. Damian arbeitet seit zehn Jahren an Sets in Thailand und hat an mehr als 150 Produktionen mitgewirkt. Er bietet Kampfkunst- und Stuntkurse an – und kostenlose Selbstverteidigungskurse für Frauen.
Mobil: 086 618 0711
E-Mail: damianmavis@hotmail.com
Website: http://www.damianmavis.com
6. Bauen Sie sich einen guten Ruf auf
Ob als Komparse oder in einer anderen Rolle – täuschen Sie sich nicht: Die Arbeit am Set ist ein Job. Die Leute beobachten Sie und wie Sie sich verhalten. Wenn Sie zu einer bestimmten Zeit irgendwo sein sollen, seien Sie pünktlich.
Jeder Tag am Set ist eine Chance zu zeigen, dass Sie arbeiten wollen. Die Leute am Set schauen genau hin und merken sich, wie Sie arbeiten. Die Branche ist viel kleiner, als Sie vielleicht denken. Jeder kennt jeden, und es wird über Sie und Ihr Verhalten am Set geredet.
Sie möchten sich den Ruf erarbeiten, hart zu arbeiten und abliefern zu können.
7. Benehmen Sie sich nicht daneben
Eigentlich ist das nur eine Ergänzung zu Punkt 6, aber ich finde, es verdient einen eigenen Punkt.
Ich habe es schon oft erlebt: Kaum sind manche Leute am Set, zeigen sie sich von ihrer schlechtesten Seite. All das, was Mama einem zu Hause verboten hat, wird plötzlich am Set ausgepackt.
Wenn Sie sich am Set danebenbenehmen, merken sich das die Leute und reden darüber. Das spricht sich herum, und es kommen weniger Jobs bei Ihnen an – es sei denn natürlich, Sie heißen Christian Bale.
Bis Sie dieses Level erreicht haben: Benehmen Sie sich einfach nicht daneben.
8. Erstellen Sie einen Lebenslauf
In jeder Branche ist es sinnvoll, festzuhalten, was man schon gemacht hat. In der Filmbranche ist das nicht anders. Hier ein Beispiel, wie Ihr Lebenslauf aussehen kann: Schauspiel-Lebenslauf
9. Erstellen Sie ein Showreel
Auch wenn es hier viel weniger wichtig ist als in anderen Ländern, ist es eine gute Idee, irgendwann in Ihrer Karriere ein Schauspiel- oder Stunt-Showreel zu erstellen, um zu zeigen, was Sie können. Ein Showreel sollte nicht länger als 3 Minuten sein (besser kürzer, 2:30 ist Standard) – und denken Sie daran: Weniger ist mehr. Wählen Sie lieber wenige Szenen mit intensivem Spiel, statt Ihr gesamtes Schaffen in einen kurzen Clip zu packen.
Hier ein Beispiel für ein Showreel